Las distopias en el cine clásico de ciencia ficción

Una distopia sería la antítesis de una utopia. Nos presentaria una sociedad imaginaría que funcionaría en terminos opuestos a lo ideal. Muchas veces se plantean estas distopias en la literatura o el cine como critica a aspectos de sociedades actuales, en tono satírico, denunciando algunos aspectos como formas de gobierno totalitarias, control de las personas por parte del Estado, consumismo, ignorancia del pueblo, etc. Aunque al principio presentan sociedades que pueden parecer utópicas a medida que transcurre la trama vemos aspectos de las sociedades que las vuelven poco deseables.
El término se le achaca a John Stuart Mill, basado en el acuñado siglos atrás por Tomás Moro: utopía.

Son muchas las películas de ciencia ficción que nos plasman sociedades distópicas. La mayoría de ellas basadas en obras literarias bien conocidas. Algunos ejemplos relevantes en el cine clásico Sci-Fi serían:

Metropolis (1927)
Things to Come (1936)
1984 (1984)
La Jetée (1962)
El último hombre sobre la Tierra (1964) y su remake The Omega Man (1971)
Alphaville (1965)
Fahrenheit 451 (1966)
El planeta de los simios (1968)
La naranja mecánica (1971)
THX 1138 (1971)
Naves misteriosas (1972)
Cuando el destino nos alcance (1973)
El dormilón (1973)
Almas de metal (1973)
Zardoz (1974)
La fuga de Logan (1976)
Mad Max (1979)
Blade Runner (1982)

Capricornio Uno

Capricorn One

Año: 1978
Duración: 123 min.
País: EE.UU. /Reino Unido
Director: Peter Hyams
Guión: Peter Hyams
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Bill Butler
Intérpretes: Elliott Gould (Robert Caulfield), James Brolin (Coronel Charles Brubaker), Sam Waterston (Teniente Coronel Peter Willis), O. J. Simpson (Comandante John Walker), Hal Holbrook (Dr. James Kelloway), David Doyle (Walter Loughlin)

BREVE SINOPSIS

El primer viaje tripulado a Marte es seguido con entusiasmo por todo el mundo. Sin embargo se trata de una farsa y todo es simulado, con la colaboración forzosa de los tres astronautas. Realmente la misión no ha salido de la Tierra.

COMENTARIO

En estos días que se celebran los 40 años de la llegada a la Luna por el hombre me he acordado de este thriller de ciencia ficción, realizado en unos años en que no eran pocos los que dudaban que hubieramos llegado realmente a pisar nuestro satélite.

Poco antes del despegue de la primera misión tripulada a Marte se dan cuenta de que sería un fracaso por problemas técnicos. Dada la expectación que la misión ha creado y pensando en que podría congelarse la carrera espacial si se abortara se decide simular que se hace. Para ello, los astronautas son secuestrados con amenazas y llevados a un hangar en un lugar del desierto donde se ha reproducido la superficie marciana, rodandose aquí la llegada al planeta rojo. En el supuesto vuelo de regreso a la Tierra se simula un accidente para dar por muertos a los astronautas y así poder matarlos realmente para que no cuenten nada. Un periodista, gracias a un técnico de la NASA, descubre la farsa y consigue localizar a uno de los astronautas en el desierto antes de que lo maten.

Película de argumento original e ingenioso que la ha convertido en un film de culto. pero con escasos medios y unos intérpretes que resultan mediocres. Apoya de alguna manera la teoría de la conspiración surgida en torno a la llegada del hombre a la Luna, en la que ya pocos creen. De hecho, hace poco, la NASA ha puesto en circulación unas imágenes de los módulos en la superfice lunar.

La película, sin embargo, sí pone de manifiesto lo fácilmente manipulables que somos la gente por el Estado y los medios de comunicación, capaces de hacernos creer cualquier cosa.

En definitiva, creo que es una interesante y entretenida película con un buen argumento aunque con algunos fallos y que podía haberse abordado mejor, resultando algo pobre. Por cierto, que esta peli tendrá, como no, su remake el año que viene. En este caso creo que se podría mejorar el original. A ver...

El terror vino del espacio

It! The terror from beyond space

Año: 1958
Pais: EE.UU.
Duración: 68 min
Director: Edward L. Cahn
Productor: Edward Small, Robert E. Kent (Vogue Pictures)
Guión: Jerome Bixby
Fotografía: Kenneth Peach
Música: Paul Sawtell, Bert Shefter
Montaje: Grant Whytock
Efectos especiales: Paul Blaisdell
Intérpretes: Marshall Thompson (coronel Edward Carruthers), Shawn Smith [Shirley Patterson] (Ann Anderson), Kim Spalding (coronel Van Heusen), Ann Doran (doctora Mary Royce), Dabbs Greer (Eric Royce), Paul Langton (teniente James Calder), Robert Bice (mayor John Purdue), Richard Benedict (Bob Finelli), Richard Hervey (Gino Finelli), Thom Carney (Joe Keinholz), Ray Corrigan ("It")


BREVE SINOPSIS


Al regresar una nave de una expedición a Marte vuelve con un monstruo en su interior, sin que la tripulación lo sepa. Este irá diezmando la tripulación durante su vuelo de regreso.



COMENTARIO

Típica producción modesta de los años 50. Claro ejemplo de aceptable película de serie B, con monstruo incluido, que tiene el honor de considerarse la principal fuente de inspiración de Alien (1979).


El hombre ha llegado a Marte en 1973 (qué ilusos!) pero todos los tripulantes de la nave mueren excepto el coronel Carruthers. Otra expedición llega allí y culpan al coronel de la muerte de sus hombres. Sin embargo el verdadero culpable dista mucho de ser humano y sin que nadie se de cuenta se introduce en la nave, que vuela de regreso a la Tierra.
Por el camino empiezan a desaparecer tripulantes hasta que se dan cuenta de quien es el responsable y logran acabar con él.

Se trata de una aceptable película de serie B que tiene más que notables similitudes con la película Alien, de Ridley Scott. El argumento se basa en la misma atmósfera claustrofóbica de estar encerrado con un monstruo en un recinto cerrado, como también ocurria en The thing (1951). Aparte de la línea argumental también hay otros parecidos como que el monstruo usa conductos de ventilación, que parece imparable o el final.
La peli, de escaso presupuesto, como la mayoría de esa época tiene escasos efectos especiales. A pesar de ello el monstruo no es del todo lamentable. El guión es más bien pobre, con diálogos escasos y personajes poco definidos. Hay muchos errores argumentales, como el hecho de usar granadas dentro de una nave, que la carga no esté amarrada o algunas explicaciones sobre la naturaleza del monstruo. La dirección regular, a manos de un director con no muy buena fama. Sin embargo, es cierto que crea un ambiente de terror, enseñando poco al monstruo, como también ocurre en Alien y usando iluminación pobre.
En definitiva, pese a no ser una película de las mejores de la década resulta curiosa verla por ver su influencia en films posteriores.

Alien, el octavo pasajero

Alien

Año: 1979
Duración: 117 min.
País: Reino Unido
Director: Ridley Scott
Productor: Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill, Ivor Powell, Ronald Shusett
Guión: Dan O’Bannon
Música: Jerry Goldsmith
Interpretes: Tom Skerritt (Capitán Dallas), John Hurt (Kane), Sigourney Weaver (Ripley), Ian Holm (Ash), Veronica Cartwright (Lambert), Yaphet Kotto (Parker), Harry Dean Stanton (Brett), Helen Horton (Madre), Bolaji Badejo (Alien)






BREVE SINOPSIS


En una nave espacial de carga con destino a la Tierra, la Nostromo, entra por accidente una criatura alienígena extremadamente agresiva que ira matando uno por uno a los miembros de la tripulación.

COMENTARIO (en construcción)

Hoy, día en que se cumplen 30 años de su estreno, hago homenaje a uno de los últimos grandes clásicos de la ciencia ficción. Una película que creo escuela y, aparte de tener varias secuelas propias, inspiró numerosas películas del género durante los años sucesivos.



La nave Nostromo se dirige a la Tierra con un cargamento de mineral. La computadora detecta una señal de socorro y desvía su ruta hacia el planeta de donde proviene la señal. Aterrizan en el satélite de un planeta gigante y tres personas de la tripulación se dirigen a pie al lugar de donde proviene la señal, que resulta ser de advertencia y no de socorro. Uno de los expedicionarios es atacado por una criatura que sale de un huevo y es llevado a la nave, que emprende el viaje de regreso a la Tierra. El hombre afectado, Kane, gesta una criatura en su interior que sale violentamente, matándolo. Esta criatura, el Alien, crece y va matando uno a uno a los 7 tripulantes de la nave Nostromo. Finalmente sólo queda Ripley, que huye en una nave de emergencia donde consigue, por fin, acabar con el Alien.

Excelente película, con dirección a cargo del genial director, gran creador de ambientes, Ridley Scott, que luego dirgiría también otra gran obra maestra del género como es Blade Runner..


Al principio el personaje de Ripley iba a ser masculino, pero finalmente fue una mujer, lo que le da originalidad al guion. Se dice que está inspirada en un clásico del cine de serie B de los 50: It,the terror from beyond space (1958), en la que también una criatura entra en una nave y crea el terror entre sus tripulantes.




Esta película está considerada todo un clásico del género, para mi una de las últimas que se pueden considerar como tal.

El hombre invisible

The Invisible Man

Año: 1933
Duración: 71 minutos
País: Estados Unidos
Director: James Whale
Director artística: Charles D. Hall
Productor: Carl Laemmle Jr. (Universal Pictures)
Música: Heinz Roemheld
Fotografía: Arthur Edeson
Montaje: Ted J. Kent
Intérpretes: Claude Rains (el hombre invisible), Gloria Stuart (Flora Cranley), William Harrigan (Dr. Arthur Kemp), Henry Travers, Una O'Connor




BREVE SINOPSIS

Un científico descubre una sustancia que le hace invisible, sin embargo también tiene efectos sobre la personalidad, volviéndose más agresivo.


COMENTARIO


Sin duda uno de los grandes clásicos del género en el cine y en la literatura. Una de las varias adaptaciones de libros de Wells que se hicieron de forma notable en los años 30.

Un científico, interpretado por Rains, descubre un suero que convierte en invisible a quien se le suministra. Se lo toma el mismo y huye, alojándose en una pequeña aldea inglesa, donde piensa seguir trabajando en su descubrimiento. Sin embargo es descubierto y tiene que huir.

Una de las sustancias que permiten su invisibilidad también provoca que se vaya volviendo violento y perdiendo el juicio, cogiendo aires de grandeza. Comienza a cometer crímenes que llevan a la policia a seguir su rastro. Finalmente esto le lleva a morir de forma violenta. Al final la misma moraleja de siempre de que la ciencia no puede exceder ciertos límites y que no podemos jugar a ser Dios.

Segunda adaptación de una novela del maestro de la ciencia ficción, H.G. Wells, en los años 30, después de la de la Isla del Dr. Moreau (La isla de las almas perdidas, 1932), de la que ya hablé en este blog. Luego se hizo una versión de "Things to come" en 1936, película de la que también hablé anteriormente. Hay que decir que esta es la adaptación más fiel al libro ya que, aunque es un tema muy tratado en el séptimo arte, las demás han sido adaptaciones más o menos libres y la mayoría no tienen nada que ver con el texto original.

Para mí es una buena película con más que aceptables efectos especiales para la época, que combina habilmente dos géneros como son la comedia y el terror. Resulta bastante entretenida. Banda sonora aceptable y que aumenta la tensión en momentos clave y buena dirección por parte de Whale, autor de otras inmortales incursiones en el género como Frankenstein y la novia de Frankenstein. Buena interpretación de Claude Rains, en la película que le dio a conocer y al que no le vemos la cara hasta el final. Muy recomendable verla en versión original, ya que traducida pierde mucho. La chica buena, novia del hombre invisible, no tiene un gran peso en la película y como anécdota diré que la actriz (Gloria Stuart) sigue aun viva a sus casi 100 años de edad y que no hace mucho tuvimos ocasión de volver a verla en la pantalla grande en la multi-oscarizada Titanic, en el papel de Rose (la mayorcita claro).

En definitiva, creo que es un clásico tanto del cine de Sci-Fi y fantástico como de terror, mostrando uno de los "monstruos" más entrañables de la literatura, por lo que es de visión obligada.

Escalofrio

The Tingler

Pais: Estados Unidos
Duración: 82 Minutos
Año: 1959
Director: William Castle
Productor: William Castle
Música: Von Dexter
Fotografía: Wilfrid Cline
Guión: Robb White
Interpretes: Darryl Hickman, Patricia Cutts, Philip Coolidge y Vincent Price

BREVE SINOPSIS


Un médico descubre que en la medula espinal de las personas crece un parásito producido por el miedo.


COMENTARIO


Curiosa película que se sale de los tópicos principales de los años 50, con argumento original y regular puesta en escena pero sin embargo entretenida.

El Dr. Warren Chapin, interpretado por Vincent Price, descubre que el miedo genera un parásito en la columna vertebral pero que, sin embargo, éste muere cuando se grita. Esto le lleva a buscar una persona que no pueda gritar para así poder obtener íntegro uno de estos bichejos. Para ello busca a una sordomuda a la que suministra LSD. Ya entonces empezaban a conocerse los efectos del ácido lisérgico.

La pélicula, aunque tiene un argumento tan original como estrambótico, resulta algo ingenua y carece de buenos efectos especiales y para mi gusto adolece de bastantes fallos argumentales por lo que hay que verla con buenos ojos para no criticarla en demasía. Por ejemplo cuando extrae el bicho el médico de la columna en un momento, sin sangre ni nada. Un poco subrrealista la escena en que Price pide al público del cine (real) que griten para salvar sus vidas y es que el director, para promocionar su peli, prometió que el bicho haría acto de presencia en la sala y en algunas butacas daba pequeñas descargas eléctricas a los espectadores a la vez que se quedaba la sala completamente a oscuras. Sí hay que reconocer que mantiene el suspense hasta el final, pudiendo producir verdadero miedo a algunos espectadores, sobre todo vista en pantalla grande y resulta entretenida. Cabe destacar el truco visual que usa el director de intercalar escenas en que aparece el color rojo de la sangre en una película que es en blanco y negro.
En definitiva aunque la peli es un poco infantil, conserva ese espíritu serie B de los años 50 que hace que tenga ese aire especial que tanto me gusta y por lo tanto no dejo de recomendar verla.

El poder invisible

The invisible ray

Año: 1936
Duración: 80 min.
País: EE.UU.
Director: Lambert Hillyer
Productor: Edmund Grainger (Universal)
Guión: John Colton, según argumento de Howard Higgin y Douglas Hodges
Fotografía: George Robinson (B/N)
Música: Franz Waxman
Efectos especiales: Jack P. Pierce (maquillajes), John P. Fulton, Raymond Lindsay (efectos visuales)
Montaje: Bernard W. Burton
Intérpretes: Boris Karloff (Dr. Janos Rukh), Bela Lugosi (Dr. Felix Benet), Frances Drake (Diana Rukh), Frank Lawton (Ronald Drake), Violet Kemble Cooper (madre Rukh), Walter Kingsford, Beulah Bondi, Frank Reicher, Paul Weigel, Georges Renavent, Ernie Adams


BREVE SINOPSIS

Un científico descubre un nuevo elemento en Africa, venido a la Tierra en un meteorito. El científico es contaminado por este nuevo elemento, el Radio X, que tiene propiedades terapeúticas pero también destructivas...

COMENTARIO

Película poco conocida por el gran público, producida en los años en que aun la ciencia ficción no era conocida por ese nombre. Una de las apariciones conjuntas del tamdem Lugosi/Karloff.

El Dr. Janos Rukh piensa que un meteoro cayó en la Tierra hace millones de años conteniendo un elemento desconocido, el Radio-X, que posee un gran poder. En una expedición a Africa descubre este elemento pero es contaminado por él y apartir de este momento mata a todo aquel que toque. Con la ayuda del Dr. Benet frena los efectos parcialmente usando como antídoto el propio elemento. Sin embargo su mujer le abandona por un joven expedicionario y el Dr. Benet y otros miembros de la expedición le roban su descubrimiento, con el fin de usarlo con fines terapeúticos. Esto lleva a Rukh, enloquecido por sus circunstancias y los efectos del Radio-X, a buscar la venganza, haciendo uso de sus terribles poderes.

Buena película de terror con tintes de ciencia ficción que incluye además en su trama argumental aventuras, romance y drama. Aunque incluye elementos poco creibles en su trama como el rayo que usa Rikh para ver el pasado y descubrir el Radio-X. Algo que sorprende y me gusta de la trama es que desde el principio no se ve clara una dualidad bueno/malo, aunque se prevee un enfrentamiento Karloff/lugosi, estos, al principio de la película centran sus esfuerzos en beneficio de la humanidad y sólo el desarrollo de la trama va estableciendo las diferencias.

La moraleja de es que los avances científicos no son malos o buenos en sí sino el uso que se hace de ellos. En este caso el uso de los elementos radiactivos que empezaban a ser conocidos en aquella época y suscitaban toda clase de dudas sobre su poder.

Efectos especiales bien realizados que, aunque modestos, cumplen su objetivos. Estupenda banda sonora. Buena interpretación de los dos grandes monstruos del terror de los años 30. En definitiva, un film interesante, que merece la pena ver, como otros de esta década que, como ya he dicho en otras ocasiones, fue escasa en cantidad pero no en calidad de películas.